Aus zahllosen Splittern von Autoscheiben formt sich in diesem Werk eine strahlende Struktur, die sich vom Zentrum nach außen entfaltet. Jeder einzelne Splitter trägt die Erinnerung an Bruch und Zerstörung, doch im Zusammenspiel entsteht eine vibrierende Ordnung – ein Bild, das sich zwischen Explosion und Durchbruch bewegt.„Klarheit“ ist ein Prozessbild der Künstlerin: ein innerer Zustand, der sich nicht linear zeigt, sondern wellenförmig – mal durchbricht er mit voller Kraft und ist unübersehbar, dann zieht er sich wieder zurück, wird leise, klein und beinahe unsichtbar. Die leuchtend grüne Farbigkeit auf weißem Grund verstärkt diesen Eindruck von Präsenz und Vergänglichkeit zugleich – wie ein Atem, der Klarheit immer wieder neu sichtbar macht.So verbindet das Werk Fragilität und Stärke, Zersplitterung und Struktur – und erinnert daran, dass Klarheit kein permanenter Zustand ist, sondern ein lebendiger, sich ständig erneuernder Prozess.Die Wahl des Materials verleiht dem Werk eine doppelte Symbolik: Glas kann schneiden, verletzen und zerstören – genauso wie Worte. Zugleich ist es lichtdurchlässig, durchscheinend und kann in seiner Reinheit Schönheit offenbaren. So wird sichtbar, dass Worte, wie Schwingung und Frequenz, eine kraftvolle Energie im Feld erzeugen: Sie können aufbauen, heilen und Halt geben oder aber spalten und zerstören.Das rauhe, verzogene Holz trägt die Komposition wie ein ehrliches Fundament – unperfekt, doch tragend. Es erinnert daran, dass Vollkommenheit nicht im Glatten, sondern im Authentischen liegt. „I am enough“ ist so nicht nur ein Satz, sondern eine innere Wahrheit, die in ihrer Schärfe genauso unerschütterlich wie verletzlich wirkt.Dieses Werk steht als frühes Zeugnis für das tiefe Verständnis der Künstlerin, dass Worte Schöpfungskraft besitzen. Es lädt Betrachter*innen ein, ihre eigene Beziehung zu Sprache, Selbstwert und innerer Resonanz neu zu spüren – und in sich selbst anzuerkennen: Ich bin genug.