Ein tiefschwarzer, kreisrunder Grund trägt das filigrane Muster der „Blume des Lebens“, geformt aus dunklen, scharfkantigen Glasscherben. Diese Bruchstücke stehen für die Anteile in uns – Erfahrungen, Verletzungen und Erinnerungen, die oft im Verborgenen liegen. Manche dieser Scherben sind mit feinen Linien aus echtem Gold gefasst – inspiriert von der japanischen Kunstform Kintsugi, bei der Zerbrochenes nicht verborgen, sondern durch Vergoldung veredelt wird. So verschmelzen Verletzlichkeit und Würde, Bruch und Schönheit zu einer Einheit.Die ineinander fließenden Kreise symbolisieren den ewigen Zyklus von Werden, Vergehen und Neugeburt. Während der Entstehung des Werkes begleiteten die Künstlerin Gefühle von Balance, Zufriedenheit, Geduld, innerem Frieden und Glückseligkeit – Qualitäten, die sich wie eine stille Melodie in das Werk eingewebt haben.„Same des Lebens“ erinnert daran, dass die Initiationskraft eines neuen Werdens in unserer eigenen Göttlichkeit liegt – in unserer Fähigkeit, präsent zu sein, zu dienen, zu halten und Raum zu geben. Gerade in der Begleitung von Kindern wird diese Kraft spürbar: Sie gedeihen nicht allein durch Worte, sondern durch das stille Vorbild unserer gelebten Werte. So wie das Gold im Werk den Bruchstellen Würde verleiht, können wir als Erwachsene den zarten Keimen des Lebens Mut, Vertrauen und Liebe schenken, damit sie zu ihrer vollen Schönheit erblühen.